낭만주의의 특징: 기원, 특징, 작품 및 저자

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낭만주의는 예술과 현대 감성을 이해하는 우리의 방식을 영원히 바꾸어 놓은 미학적, 문화적 허리케인이었습니다. 주관의 혁명 유럽에서 먼저 유행했고, 얼마 지나지 않아 미국에서도 유행했습니다.

18세기 말에서 19세기 초 사이에 태어난 그는 질서와 냉정함에 강력히 반발했습니다. 신고전주의 그리고 계몽주의의 확실성; 그 자리에 그는 감정적 충동, 상상력, 신화, 과거에 대한 향수를 배치했습니다. 창작의 자유 학문적 연관성 없음.

낭만주의란 무엇인가?

낭만주의는 다음과 같이 이해됩니다. 문화, 예술, 문학 운동 이성이 모든 것을 설명한다는 생각과 거리를 두고, 감정, 직관, 개인적 경험의 우월성을 주장합니다.

영국과 독일, 그리고 곧 프랑스에서도 그 메아리는 대륙 전역으로 퍼져 대서양을 건넜습니다. 문학, 음악, 회화, 건축에서 새로운 형태가 모색되었고 자연은 영혼의 거울로 재발견되었으며 문이 열렸습니다. 숭고한, 불안하거나 끔찍할 때에도 움직이는 말로 표현할 수 없는 것.

기원, 어원 및 확장

언어학적 수준에서 "낭만적"이라는 형용사는 로맨스어 텍스트와 관련된 용어인 roman(소설)에서 파생된 프랑스어 romantique와 관련이 있으며, 18세기에 앵글로색슨 세계에서 "그림 같은" 또는 "감상적인"이라는 의미로 인기를 얻었습니다. 이것은 1768년 James Boswell이 언급한 것으로, 나중에 결정화될 감성을 예상하게 합니다. 로맨틱 독일에서는 클라시쉬와 비교.

르네 웰렉(René Wellek)과 같은 현대 비평가들은 "낭만주의"가 폐쇄적인 스타일이라기보다는 사고와 감정의 방식으로 시작되었다고 강조했습니다. 프리드리히 슐레겔(Friedrich Schlegel)은 18세기 말에 "진보적인 보편시"를 지칭하기 위해 이 용어를 사용했고, 1819년에는 이 학교의 이름으로 "로만티커(Romantiker)"가 등장했습니다. 반면 스페인에서는 "로만체스크(Romancesque)"와 "낭만주의"가 후자가 안정될 때까지 공존했습니다. 1818.

철학적, 문학적 시작은 독일 운동에서 비롯됩니다.스투 름 운드 랑» (폭풍과 추진력)은 1767년에서 1785년 사이에 합리주의에 반기를 들었고, 그 직후 워즈워스와 콜리지의 "서정 민요"(1798)는 당시의 역사적 격변, 그중에서도 프랑스 혁명과 나폴레옹 시대 유럽의 재조정과 대화하는 상상력에 유리한 분위기를 강화했습니다.

그 확장은 급속했습니다. 프랑스에서는 샤토브리앙, 빅토르 위고, 테오필 고티에와 같은 이름이 연관되었고, 게르만 세계에서는 괴테, 노발리스, 셸링, 피히테가 빛났습니다. 앵글로색슨 세계에서는 바이런, 키츠 또는 메리 셸리미국에서는 워싱턴 어빙, 제임스 페니모어 쿠퍼, 에드거 앨런 포가 그들의 흔적을 남겼고, 스페인에서는 라라, 에스프론세다, 베케르, 그리고 마드리드의 엘 파르나실료나 파리의 아스날과 같은 모임들이 두드러졌으며, 사회에서 러시아의 메아리가 울려 퍼졌습니다. 아르 자마.

필수 기능 및 특성

낭만적 이상은 신고전주의 학문주의와 질서와 규범에 대한 믿음에 반대하여 만들어졌으며, 강렬함의 미학을 장려합니다. 주관성, 감정, 상상력, 형식적 자유.

• 신고전주의와 계몽주의적 합리주의에 대한 거부: 틀을 깨고, 규칙을 상대화하고, 전례 없는 표현적 해결책을 추구합니다.
• 감정과 개인적 경험의 고양: '나'는 창조의 원동력이 됩니다.
• 규범에 대한 반항: 아리스토텔레스의 "세 가지 통일성"이 도전받고, 산문과 시가 뒤섞이며, 극에서 다중측정법이 등장합니다.
• 자기 숭배와 개인주의: 예술가는 후원으로부터 해방되어 자신을 다음과 같이 주장합니다. 천재 독특하고 반복할 수 없으며 종종 오해받습니다.
• 최고의 기준은 독창성입니다. 고전적인 과거를 모방하는 것보다 참신함이 중요합니다.
• 숭고한 아름다움과 고전적인 아름다움: 엄청나고, 격렬하고, 압도적인 것 속의 아름다움.
• 환상, 꿈, 초자연적인 것: 꿈, 환상, 유령 같은 분위기의 등장.
• 역사적 향수: 중세 시대와 특정 국가적 과거에 대한 이상화된 관점.
• 바로크와의 대화: 작곡의 자유, 효과, 화려함에 대한 취향.
• 이국주의와 원시주의: 동양주의와 미국 원주민을 "고귀한 야만인"으로 이상화하는 것.
• 대중 문화에 관심이 많습니다. 전설, 로맨스, 발라드, 속담 등을 모았으며 민속에 중점을 둡니다.
• 민족주의: 역사적, 문화적 정체성으로서의 "집단적 자아". 전면에는 토착어가 등장한다.
• 좋아하는 주제: 사랑, 열정, 죽음, 운명, 영혼의 은유로서의 자연, 종교와 북유럽 신화, 중세주의, 동양주의.
• 윤리적, 정치적 이상주의: 당시의 대의에 대한 헌신과 때로는 반동적 경향.
• 열린 작업: 미완성, 불완전함, 그리고 다듬지 않은 자유의 표시로서.

동시에 자연에 대한 재발견이 강화됩니다. 풍경은 배경이 아닌 상징적 주인공이 됩니다. 거친 바다, 안개 낀 산 또는 그늘진 숲은 다음과 같은 투영으로 기능합니다. 기분.

낭만주의의 반복되는 주제

낭만주의 작가와 예술가들은 광범위한 레퍼토리를 활용했습니다. 근거 그러나 동일한 것을 공유합니다 감정적 진동 그리고 상상력이 풍부하며, 이성과 당시의 역사적 힘을 넘어서는 것에 특별한 주의를 기울인다.

• 사랑, 열정, 그리고 압도적인 감정; 실망과 우울의 상처.
• 국가, 역사, 그리고 사람들. 전통, 전설, 그리고 국가적 상징을 되살리는 것.
• 종교, 북유럽 신화, 영성; 신비로움과 신성함.
• 중세 판타지 상상력: 성, 폐허, 생물, 기사도.
• 대안적 지평으로서의 동양주의와 아메리카 원주민 세계.
• 실존적 한계이자 시적 주제로서의 죽음(특히 자살에 초점을 맞춤).
• 길들여지지 않은 자연은 내면 세계와 '나'의 갈등을 은유적으로 표현한 것입니다.
• 반항적이고 비극적이며 몽환적인 영웅은 불만을 품고 있습니다. 현실 사회.
• 일상의 환멸에서 벗어나 환상적이고 고딕적인 세계로 탈출해보세요.
• 형식적 자유: 엄격한 척도를 깨고 새로운 이미지를 모색합니다.
• 고전적 폐쇄성에 대한 거부로서 개방적이고 불완전한 작품.

낭만 문학

문학은 낭만주의의 특권적인 실험실이었습니다. 주관적인 서정시는 정점에 올랐고, 역사 소설과 고딕 소설로 서사가 확장되었으며, 극장은 자유와 정체성에 대한 갈망을 대변하는 대중적인 확성기가 되었습니다. 감정.

낭만적 아이러니가 자리 잡았고, 대중적 형식(로맨스, 발라드)이 부활했으며, 연재물이 폭발적으로 늘어났습니다. 관습과 토착어에 대한 취향에 대한 그림이나 기사가 등장했고, 이탈리아어의 패권에 맞서 국가 언어를 단호하게 방어했습니다. 오페라 그리고 문학의 고전적 규범에 대해서도.

극장에서 낭만주의 드라마는 운문과 산문을 혼합하고, 운율을 늘리고(폴리메트리) "삼일성"을 남겼습니다. 심지어 멜로로그도 등장했고, 무대는 상상의 공간이 되었습니다. 반란 에스테틱

주요 저자 및 작품

• 요한 볼프강 폰 괴테(1749-1832): 파우스트, 프로메테우스, 젊은 베르테르의 불행; "Sturm und Drang"에 나오는 다리 그림.
• 프리드리히 실러, 노발리스와 그림 형제: 신화, 발라드, 낭만주의 철학에 대한 독일어권의 충동.
• 바이런 경: 차일드 해럴드의 순례, 케인; 반항적인 영웅의 전형.
• 존 키츠: 영국 낭만주의 감성을 정식으로 표현한 송시와 시.
• 메리 셸리: 프랑켄슈타인: 과학, 현대성, 그리고 내면의 괴물 사이의 대화.
• 빅토르 위고: 레미제라블, 노트르담 드 파리; 시인, 극작가, 기념비적인 소설가.
• 알렉상드르 뒤마: 몬테크리스토 백작, 삼총사; 역사 소설과 모험 소설.
• 에드거 앨런 포: 까마귀, 모르그 거리의 살인 사건; 공포와 탐정 소설의 선구자.
• 에밀리 브론테: 폭풍의 언덕; 영국 후기 낭만주의의 정점.
• 호세 데 에스프론세다(José de Espronceda)와 마리아노 호세 데 라라(Mariano José de Larra): 풍자, 서정, 비평 사이의 스페인 목소리.
• 구스타보 아돌포 베케르: 운율과 전설; 스페인어로 쓴 포스트 낭만주의 감성.
• 워싱턴 어빙과 제임스 페니모어 쿠퍼: 미국에 끼친 낭만적 영향.
• Jorge Isaacs (María), Esteban Echeverría, Andrés Bello 및 José Mármol: 기둥 미국 라티 나

낭만주의 음악

음악에서 낭만주의는 오케스트라를 확장하고, 화성을 풍부하게 하고, 멜로디에 자유로운 고삐를 주었으며, 역동성과 음색적 대조를 최대한 탐구했습니다. 창조는 개인적 제스처, 내면의 표현으로 이해되었으며 또한 명백한 공공의.

가곡(시가 있는 노래), 토속 오페라, 교향시가 발전했고 피아노는 점점 더 중요해졌으며 레퍼토리에서 표현 가능성을 활용했고 콘트라바순, 영국 호른, 튜바와 같은 새로운 악기가 등장했습니다. 삭소 폰.

작곡가와 뛰어난 작품

• 루트비히 반 베토벤: 과도기적 인물; 교향곡 5번과 9번; 그는 정치적 이유로 그의 "영웅"에서 나폴레옹에 대한 헌정을 삭제했습니다.
• 카를 마리아 폰 베버: 독일 낭만주의 오페라의 핵심(밀렵꾼, 오베론).
• 프란츠 슈베르트: 가곡과 교향곡; 미완성 교향곡, 송어 5중주.
• 프레데리크 쇼팽: 야상곡과 폴로네즈, 작품번호 53; 낭만주의 피아노의 영혼.
• 로베르트 슈만: Dichterliebe, Frauenliebe und Leben; 환상과 서정성.
• 리하르트 바그너: 트리스탄과 이졸데, 니벨룽의 반지; 뮤지컬 드라마의 혁명.
• 프란츠 리스트와 요하네스 브람스: 뛰어난 기교와 교향시에서 고전 이후의 교향곡으로.

조형예술: 회화와 조각

낭만주의 회화는 예술가를 작업에서 해방시키고, 그림보다 색상을 우선시하며, 빛을 표현적 자원으로 사용했습니다. 풍경은 주제의 감상적 격동을 번역하기 위해 상징주의로 가득 차 있었고, 현대사는 획득했습니다. 연출법 서사시.

국가 및 무대별로: 영국에서는 토마스 기르틴이 수채화를 장려했고 터너는 풍경을 빛의 한계까지 끌어올렸습니다. 독일에서는 카스파르 다비드 프리드리히가 광대함 앞에서 걷는 사람의 패러다임을 확립했습니다. 프랑스에서는 위베르 로베르와 앙투안 장 그로가 제리코와 외젠 들라크루아의 자유의 여신이 민중을 이끄는 모습을 담은 작품을 위한 토대를 마련했습니다. 스페인에서는 선견지명이 있는 화가 고야가 강력한 이미지로 낭만주의로 나아갔습니다. 방해하는.

다른 지역에서도 진동이 일어났습니다. 존 경관 영국에서는 독일의 낭만주의와 사실주의 사이에서 활동한 칼 스피츠베크가 있었고, 서유럽 밖에서는 미국의 토마스 콜, 폴란드의 알렉산더 오를로프스키, 러시아의 알렉산더 안드레예비치 이바노프가 국가적 색채를 띤 작가로 존재감을 드러냈습니다.

조각에서는 고전적인 영향이 어느 정도 남아 있었지만 더 큰 움직임이 수용되었으며, 명암법과 때로는 과장된 웅변이 있었습니다. Jean-Baptiste Carpeaux와 François Rude가 두드러지며 후자는 1792년의 The Departure of the Volunteers( 마르세예즈), 국가 서사시의 상징.

Arquitectura romántica

건축에는 단일한 "낭만주의 스타일"이 없었고 오히려 신고전주의적 절제와 차별화하기 위해 중세와 다른 시대를 바라보는 절충주의적 역사주의가 있었습니다. 접두사 "신-"이 급증했고 이에 대한 창의적인 재해석이 이루어졌습니다. 고딕, 무데하르, 바로크 또는 비잔틴.

대성당들이 복원되었고, 미완성이었던 중세 건축물들이 완성되었습니다. 프랑스인 외젠 비올레 르 뒤크는 문화유산 복원의 핵심 인물이었습니다. 주목할 만한 사례로는 웨스트민스터 궁전(영국 의회)의 네오 고딕 양식, 영국의 폰트힐 수도원, 세비야-플라자 드 아르마스 역의 네오 무데하르 양식, 러시아 알페라키 궁전의 네오 바로크 양식, 그리고 바이에른의 성 등이 있습니다. 노이 슈반 슈타인.

이러한 형식적 부흥은 산업 시대의 기술과 재료와 공존하여 과거 스타일의 기억이 시민, 종교 및 대표 건물을 위한 현대 건축 솔루션과 함께 조립되었습니다. 기능 그리고 맥락.

역사적 맥락, 사상 및 사교성

낭만주의는 계몽주의가 지배했던 18세기의 피로에 대응했습니다. 진보와 이성에 대한 신앙은 신비, 감정, 개인의 독특성에 의해 반대되었습니다. 루소는 인간을 "본성적으로 선한" 존재로 재정의하고 "고귀한 야만인"의 신화를 대중화했습니다. 홉스적.

18세기 사상에서 이미 싹을 틔운 민족주의는 새로운 존재론적 성격을 획득했습니다. 정치적 원칙일 뿐만 아니라 운명의 공동체이기도 했습니다. 나폴레옹이 그의 제국 하에서 유럽을 통일하려고 했을 때, 다음과 같은 많은 예술가들이 베토벤그들은 초기의 영웅 신화에서 벗어나 반응했습니다.

문화 생활은 모임과 서클에서 표현되었습니다. 마드리드의 El Parnasillo, 파리의 Victor Hugo와 Charles Nodier와 같은 인물이 있는 El Arsenal, 러시아의 Arzamas Society. 이러한 공간은 잡지, 미적 논쟁 및 통합된 아이디어의 유통에 활력을 불어넣었습니다. 빨간 낭만적 인

언어, 모국어 및 미적 쇄신

낭만주의는 시적 어휘를 확대하고, 운율을 더 유연하게 만들고, 레지스터를 혼합했습니다. 또한 국가 언어를 정체성의 상징으로 재평가하고, 토착 문학을 장려했으며, 시와 연극, 교훈과 산문 모두에서 학문적 획일성에 도전했습니다. Costumbrismo.

슈레겔의 "진보적 보편시" 개념은 장르 간 경계를 해소하고 사고, 비판, 유머를 통합하는 것을 목표로 했습니다. 예술은 삶에 스며들고, 삶은 다시 예술을 키워주는 것이었습니다. 이러한 야망은 개방적이고 혼합적이며 경계.

분야별 대표자

작가 중에는 Goethe, Schiller, Novalis, Lord Byron, John Keats, Mary Shelley, Victor Hugo, Alexandre Dumas, Edgar Allan Poe, José de Espronceda, Gustavo Adolfo Bécquer, Emily Brontë, Washington Irving, James Fenimore Cooper, Jorge Isaacs, Esteban Echeverría, Andrés Bello 및 José Mármol이 포함됩니다. 복수형.

플라스틱 예술 분야: Caspar David Friedrich, William Turner, Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Leonardo Alenza, Francisco de Goya, Thomas Girtin, Hubert Robert, Antoine-Jean Gros, Carl Spitzweg, Thomas Cole, Aleksander Orłowski, Alexander Andreyevich Ivanov, Jean-Baptiste Carpeaux 및 François Rude 이정표.

음악에서 베토벤, 베버, 슈베르트, 슈만, 쇼팽, 바그너, 리스트, 브람스는 완전한 낭만주의로의 전환과 그 투영을 나타냅니다. 후부.

낭만적 유산은 우리의 현대적 감성에 스며들어 있습니다. 우리는 여전히 예술을 자아의 표현으로 생각하고, 자연의 숭고함을 존경하며, 민속에서 뿌리를 찾고, 우리 자신의 언어를 문화적 브랜드로 옹호합니다. 이 운동의 유산은 감정, 상상력이 존재하는 작가, 작품 및 장소에서 계속해서 울려 퍼집니다. 자유 창의성은 예술의 불문율이다.